Η Μαρία Δελή κινείται εξίσου άνετα τόσο στο χώρο της σύνθεσης όσο και της εκτέλεσης (μπαγιάν). Έχει συνθέσει έργα μουσικής δωματίου, ορχηστρικά, σόλο, animation, intuitive music που έχουν παρουσιαστεί στην Ελλάδα και στο εξωτερικό (Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, Ίδρυμα Κακογιάννη, Πανεπιστήμιο Αθηνών, θέατρα της Αθήνας, Βοστώνη-ALEA III, Κολωνία).

Έχει λάβει Δίπλωμα Σύνθεσης με τον Αλέξανδρο Καλογερά, Δίπλωμα Μπαγιάν με τον Γιάννη Κεκεδάκη, Πτυχία Αρμονίας και Αντίστιξης με τον Γιώργο Σιωρά, Φούγκας με τον Δημήτρη Καραβέλη και Διεύθυνσης Χορωδίας με τον Μιχάλη Οικονόμου. Διδάσκει ακορντεόν και ανώτερα θεωρητικά. Διευθύνει χορωδίες και μικρά μουσικά σύνολα σε ωδεία, μουσικές σχολές και εργαστήρια.

Το 2016 ανέλαβε τη διεύθυνση της μικτής νεανικής χορωδίας ΩΡΙΩΝ. Απαρτίζεται απο 25-30 νέους χορωδούς που μελετούν την τέχνη της πολυφωνίας μέσα από το Ελληνικό και ξένο ρεπερτόριο. Η χορωδία έχει συμμετάσχει σε δύο πανελλήνια φεστιβάλ χορωδιών που διοργάνωσε ο Πανελλήνιος Σύνδεσμος Διευθυντών Χορωδιών, στον Πολυχώρο του Δημαρχείου Π. Φαλήρου. Επίσης, έχει λάβει μέρος σε συναυλίες στο Μουσείο Ιστορίας του Πανεπιστημίου Αθηνών και στη βιβλιοθήκη Λίλιαν Βουδούρη του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών.

• Σπούδασε Πιάνο, Θεωρητικά και Διεύθυνση Χορωδίας.
• Παρακολούθησε και δίδαξε σε Σεμινάρια με θεματικό άξονα την Χορωδιακή Μουσική.
• Κάτοχος Master Class Διεύθυνσης Ορχήστρας.
• Καθηγητής Δευτεροβάθμιας Εκπαίδευσης σε Μουσικό Σχολείο με ειδικότητες Θεωρητικών, Χορωδίας και Πιάνου.
• Καθηγητής Χορωδίας και Θεωρητικών σε Ωδεία.
• Διευθυντής Χορωδιών σε φορείς, όπως Δημοτικές Χορωδίες, Χορωδίες Πολιτιστικών Συλλόγων κλπ.

Γεννήθηκε στη Χαλκίδα. Σπούδασε μουσική λαμβάνοντας πτυχίο Ωδικής από το Ολυμπιακό Ωδείο Αθηνών με Καθηγητή τον Βασίλη Μακρίδη, πτυχίο Αρμονίας από το Ελληνικό Ωδείο Αθηνών με καθηγήτρια την Βασιλική Κουρμπέτη, πτυχία Αντίστιξης και Φυγής από το Ωδείο Κέρκυρας με καθηγητή τον Αναστάσιο Καζιάνη, πτυχίο Ενοργάνωσης από το Ωδείο Κέρκυρας με καθηγητή τον Δημήτρη Δαπέργολα. Έχει λάβει μέρος σε σεμινάρια Kodaly στην Ουγγαρία. Έχει διδάξει στο Δημοτικό Ωδείο Χαλκίδας. Εργάζεται ως Καθηγητής Μουσικής στη Μέση Εκπαίδευση. Έχει αναπτύξει πλούσια μουσική δραστηριότητα διοργανώνοντας γιορτές με μεγάλη επιτυχία.
Είναι μαέστρος της Χορωδίας – Ορχήστρας Νέων της Ιεράς Μητροπόλεως Χαλκίδας και ένα από τα ιδρυτικά μέλη αυτής.
Είναι επίσης μαέστρος της Χορωδίας « Cantus » Χαλκίδας από το 2013.
Είναι τακτικό μέλος του ΠΑΝ. ΣΥ. ΔΙ. ΧΟ.

Ο Γιώργος Χλίτσιος σπούδασε στο Ηπειρωτικό Ωδείο Ιωαννίνων, πιάνο, σύνθεση, βυζαντινή μουσική και βιόλα. Με την υποστήριξη του Ιδρύματος «Τσακάλωφ» σπούδασε διεύθυνση ορχήστρας & χορωδίας στη Μουσική Ακαδημία του Ρότερνταμ και στη Βασιλική Ακαδημία της Χάγης, ενώ με 4ετή υποτροφία της Ακαδημίας Αθηνών έκανε μεταπτυχιακές σπουδές στο London College of Music, στο Thames Valley University και στο University of Surrey. Ως αρχιμουσικός διηύθυνε τη Συμφωνική Ορχήστρα «Τσακάλωφ» και την Ηπειρωτική Όπερα επί 25 χρόνια, ενώ επίσης διηύθυνε την LCM Symphony Orchestra του Λονδίνου, την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, το Κρατικό Μπαλέτο της Φιλιππούπολης, τη New Sounds String Orchestra, την Κρατική Όπερα των Τιράνων, τη Συμφωνική Ορχήστρα του Πάζαρτζικ, τη Συμφωνική Ορχήστρα της Αλβανικής Ραδιοτηλεόρασης, την Κρατική Ορχήστρα του Καΐρου, τη Φιλαρμονική Ορχήστρα της Σόφια, τη Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου Θεσσαλονίκης και άλλα μικρότερα ελληνικά και ξένα συμφωνικά σύνολα και χορωδίες. Το 2015 συνέβαλε στην ίδρυση και ανέλαβε τη μουσική διεύθυνση της Καμεράτα, Ορχήστρας του Πανεπιστημίου Ιωαννίνων, ενώ το 2018 ανέλαβε ως τακτικός αρχιμουσικός τη διεύθυνση της Συμφωνικής Ορχήστρας του Δημοτικού Ωδείου Ιωαννίνων. Είναι μέλος διεθνών Οργανισμών και Σωματείων, όπως της Ένωσης Ελλήνων Μουσουργών, του Πανελλήνιου Συνδέσμου Διευθυντών Χορωδιών (ΠΑΝ.ΣΥ.ΔΙ.ΧΟ), του American Musicological Society, του American Symphony Orchestra League, του Society for the Promotion of New Music (SPNM) Μεγ. Βρετανίας, του Incorporated Society of Musicians (ISM) Μεγ. Βρετανίας, κ.ά. Διδάσκει σύνθεση, ανώτερα θεωρητικά, βιόλα και μουσική δωματίου στο Ευρωπαϊκό Ωδείο Ιωαννίνων, διεύθυνση ορχήστρας & χορωδίας στο Δημοτικό Ωδείο Ιωαννίνων, ενώ είναι Διευθυντής στο Δημοτικό Ωδείο Πρέβεζας «Σπύρος Δήμας» από το 2003.

Η Μαρία Μοντίνου γεννήθηκε στο Πειραιά κ’ από την ηλικία των 6 ετών ξεκίνησε τις σπουδές της στο κλασικό πιάνο στο Εθνικό Ωδείο.
Συνέχισε στο Λυρικό Ωδείο Φαλήρου με Ανώτερα θεωρητικά και μονωδία. Είναι Διπλωματούχος Πιάνου-Αρμονίας – Αντίστιξης – Φούγκας – Ενοργάνωσης – Μονωδίας κ’ Διεύθυνση Χορωδίας.Έχει ασχοληθεί με το εκκλησιαστικό όργανο τα έτη 1988 εώς 1996.

Παράλληλα ολοκλήρωσε 2ετής σπουδές στο σύστημα Orff- Dalcroze όπου κ’ έγινε μέλος της ΕΣΜΑ (Ελληνικός Σύλλογος Μουσικοκινητικής Αγωγής ) το έτος 2008 .
Έχει πραγματοποιήσει παρουσιάσεις μουσικών συνόλων και χορωδιών, ατομικές συναυλίες ,μουσικοθεατρικές παραστάσεις και σεμινάρια.

Ελένη Χαριδήμου Τσαγκαράκη

Απόφοιτη της “Σχολής Μονωδίας” του Πειραϊκού Συνδέσμου στην τάξη Θάλειας Μοίρα. Διορισμένη για 32 έτη στη Δευτεροβάθμια Εκπαίδευση ως μουσικός (τα 28 έτη στο Ράλλειο Γυμνάσιο και Λύκειο Πειραιά).
Είμαι κάτοχος των πτυχίων: Αρμονίας - Αντίστιξης και Fuga.
Συνεργαστήκα με τα ωδεία:
α) “Πειραϊκό Σύνδεσμο” διδάσκοντας επί 10ετία μονωδία και στη δραματική σχολή.
β) “Αθηναίον” επί 15ετία θεωρητικά και χορωδίες.
γ) Δημοτικό Ωδείο Πειραιά επί 12ετία διδάσκοντας μονωδία
Από το 1992 και για 26 έτη διευθύνα τη χορωδία του συνδέσμου γυναικών Κρήτης και νήσων Αιγαίου.
Από το 2014 διδάσκω μονωδία και στο φωνητικό εργαστήρι του ωδείου “Ευϋμνια”.
Από το 2018 δημιούργησε και διευθύνω το γυναικείο φωνητικό σύνολο “Legato”

ΣΠΟΥΔΕΣ –ΠΤΥΧΙΑ
Άρχισα να παρακολουθώ μαθήματα πιάνου το 1985 στο Εθνικό Ωδείο Σαλαμίνας και από το 1992 συνέχισα την φοίτηση μου στο Απολλώνιο Ωδείο .Παράλληλα ξεκίνησα και σπουδές ανώτερων θεωρητικών μουσικής.
Το 1996 έλαβα τα πτυχία Ωδικής και Ειδικού Αρμονίας με βαθμό ¨Λίαν Καλώς¨ ( 8, 93 – 9,40 αντίστοιχα ) όπως επίσης και το πτυχίο Αντίστιξης , με τον ίδιο βαθμό (9 ,20) με καθηγητή τον Κώστα Καλλιά .
Τον Σεπτέμβριο του 1999 συνέχισα τις σπουδές μου στη Φούγκα στο ATHENAEUM (MARIA KALAS) με καθηγητή τον Δημήτριο Μηνακάκη ,από όπου και πήρα το πτυχίο μου, τον Ιανουάριο του 2003 με βαθμό ¨Άριστα ¨ ( 9 , 50 ) .
Τον Ιούνιο του 2016 απέκτησα το Πτυχίο Πιάνου στο ωδείο ¨ ΙΩΑΝΝΑ ΣΥΓΚΕΛΑΚΗ ¨ με βαθμό ¨Λίαν Καλώς¨ (9,49) .
Επίσης απέκτησα ΔΙΠΛΩΜΑ Διεύθυνσης Χορωδίας τον Ιανουάριο 2019 με βαθμό ¨Άριστα ¨ ( 9 , 50 ) από το ίδιο ωδείο .
Το 2020 απέκτησα πιστοποίηση στην μουσικοκινητική αγωγή από το Εθνικό Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών με βαθμό «Άριστα».
Την ίδια χρονιά παρακολούθησα πιστοποιημένο σεμινάριο στην σχολική διαπαιδαγώγηση από το ίδιο Πανεπιστήμιο.
Το Μάρτιο του 2021απέκτησα πιστοποίηση από το Πανεπιστήμιο Αιγαίου στην Ειδική Αγωγή : Ανίχνευση , διαφοροδιάγνωση και παρέμβαση.

Γεννήθηκε στο Σκριπερό Κέρκυρας. Τις πρώτες μουσικές γνώσεις έλαβε στην ομώνυμη Φιλαρμονική, όπου διετέλεσε και αρχιμουσικός. Σπούδασε Πολιτικές Επιστήμες, Πιάνο, θεωρητικά και σύνθεση. (PhD, University of Surrey). Έλαβε μέρος σε σεμινάρια πιάνου, φωνητικής, Orff και Kodaly, διεύθυνσης χορωδίας και ορχήστρας. Υπηρέτησε στη Μέση Εκπαίδευση, δίδαξε σε διάφορα Ωδεία και διετέλεσε, κατά διαστήματα, μαέστρος χορωδίας και μπάντας. Ερεύνησε την Κερκυραϊκή παράδοση, κατέγραψε με μουσική σημειογραφία περί τις 100 ανέκδοτες μελωδίες και παρουσίασε σχετικές μελέτες. Το συνθετικό έργο του περιλαμβάνει ποικιλία συνθέσεων οργανικής και φωνητικής μουσικής, καθώς και πολλές διασκευές. Έργα του έχουν παρουσιαστεί στην Ελλάδα και το εξωτερικό.

Γεννήθηκε στην Αθήνα και σπούδασε Μουσική και Αστροφυσική στην Φλωρεντία.
Είναι πτυχιούχος-Διπλωματούχος Κιθάρας-Σαξόφωνου-Πιάνου-Ανωτέρων Θεωρητικών-Ενοργάνωσης πνευστών και Διεύθυνσης.

Ο Γιάννης Γαλίτης γεννήθηκε στην Αθήνα το 1975. Σπούδασε κιθάρα
στο Εθνικό Ωδείο Αθηνών στην τάξη του Νίκου Χατζηελευθερίου, όπου
ολοκλήρωσε τις σπουδές του το 2002 με δίπλωμα κιθάρας, αποσπώντας αριστείο.
Σπούδασε ανώτερα θεωρητικά, (αρμονία, αντίστιξη, φούγκα) και ολοκλήρωσε
τις σπουδές του το 2013, με δίπλωμα σύνθεσης και βαθμό άριστα, στην τάξη του Κώστα Βαρότση, ενώ παρακολούθησε με τον ίδιο καθηγητή μαθήματα
διεύθυνσης ορχήστρας.
Έχει μαθητεύσει με τους: Roberto Aussel, Roland Dyens, Oscar Ghilia,
καθώς και με τον αρχιμουσικό Γιώργο Χατζηνίκο. Παρακολούθησε ειδικά
μαθήματα παιδαγωγικής, μουσικής ανάλυσης, επιλογής ρεπερτορίου για
αρχάριους-προχωρημένους και διδακτικής πρακτικής.
Aπο το 2002 διδάσκει κιθάρα και θεωρητικά και διευθύνει σύνολα δωματίου,
καθώς και κιθαριστικά σύνολα, κάποια εκ των οποίων έχουν βραβευτεί σε
διαγωνισμούς με A΄βραβείο.
Συνθέτει έργα λόγιας μουσικής για ορχήστρα, μεγάλα και μικρά σύνολα
δωματίου, μουσική για το θέατρο,για βουβό κινηματογράφο και έργα
ηλεκτρονικής μουσικής.
Εμφανίζεται πολύ συχνά σε σολιστικό επίπεδο, καθώς και σε σύνολα μουσικής
δωματίου σε ρεπερτόριο ξένων και Ελλήνων συνθετών.
Έχει ηχογραφήσει για την Ελληνική ραδιοφωνία και τηλεόραση. Έργα
του παρουσιάζονται τακτικά σε διάφορα φεστιβάλ σύγχρονης μουσικής, στην
Ελλάδα και το εξωτερικό.
Το 2012 εκδίδεται απο τις εκδόσεις Panas Music, το έργο του «Θεόφιλος
Χατζημιχαήλ» για βιολί και πιάνο.Το 2021 εκδίδεται το 1ο απο μια σειρά
εκπαιδευτικών βιβλίων για κλασική κιθάρα απο τη Μουσική Εταιρεία
Αλεξανδρούπολης.
Είναι ιδρυτικό μέλος του συνόλου κιθαριστών GUITARTE, σχήμα που
εμφανίζεται σε όλη την Ελλάδα με παραστάσεις συνδιαστικών τεχνών και το
οποίο το 2013 ηχογραφεί το πρώτο διπλό C.D. με έργα Χατζιδάκι (To
καταραμένο φίδι) και Bach (Musikalisches Opfer BWV 1079).
Από το 2012 εκδίδονται έργα του από τις εκδόσεις Panas Music.
Ως δάσκαλος έχει διακριθεί πολλές φορές για τις διδακτικές του ικανότητες.
Εμφανίζεται τακτικά ως μέλος σε παννελλήνιους διαγωνισμούς κιθάρας.
Έχει παρουσιάσει πολυάριθμες παραστάσεις εκπαιδευτικού χαρακτήρα με
μαθητές του και έχει αποσπάσει άριστες κριτικές απο τον τύπο και τους
διοργανωτές.
Απο το 2014 διοργανώνει το τετραήμερο μουσικό φεστιβάλ στο δήμο
Κόνιτσας με καλεσμένους απο όλη την επικράτεια.
Διδάσκει κλασική κιθάρα,ανώτερα θεωρητικά,μουσικά σύνολα,χορωδιακά σύνολα και παρουσιάζει συναυλίες ως προσκεκλημένος σε διάφορες πόλεις της Ελλάδος και του εξωτερικού.
Δίδαξε κιθάρα και μουσικά σύνολα στο Εθνικό Ωδείο Αθηνών, στο ωδείο
Μουσικοί Ορίζοντες, στο Ελληνικό Ωδείο, στο ωδείο Μουσικής Πράξης, καθώς
και στο 5ο δημοτικό σχολείο Βριλησσίων και στο 16ο δημοτικό σχολείο
Χαλανδρίου.
Καθηγητής κιθάρας στο δημοτικό ωδείο Ιωαννίνων απο το 2018.Διευθυντής
της μικτής και παιδικής χορωδίας του δήμου Κόνιτσας.Καλλιτεχνικός διευθυντής
απο το 2014 της δημοτικής μουσικής σχολής Κόνιτσας.

Μαέστρος Φωνητικού Συνόλου Cantus
Γεννήθηκε στην Πάτρα. Σε ηλικία 6 ετών ξεκινάει τις μουσικές τις σπουδές. Κάτοχος πτυχίου αρμονίας και αντίστοιξης (τάξη Σ. Σολωμού), πτυχίο πιάνου ( τάξη Ε. Καββαδίας) στο Αχαϊκό Ωδείο Πατρών, διπλώματος πιάνου (τάξη Χ. Μαρούλης) και διπλώματος διεύθυνσης χορωδίας (τάξη Β. Στεφάνωφ) στο Δημοτικό Ωδείο Ιωαννίνων.
Παρακολούθησε σεμινάρια διεύθυνσης στην Βαυαρική Μουσική Ακαδημία (Marktoberdorf), Kodaly Institute (Kecskemet), Ιόνιο Πανεπιστήμιο, με τους:
Erkki Pohjola, Bo Johansson, Denes Szabo, Nancy Telfer, Felicity Laurence, Maria Guinand, Basilio Astulez κ.α.
Διακρίσεις:
• Τρία χρυσά μετάλλια (1997-1998-1999) σε Πανελλήνιους διαγωνισμούς σχολικών χορωδιών του Συλλόγου Φίλων Πολυφωνικής Μουσικής.
• Χρυσό μετάλλιο στο Πανελλήνιο διαγωνισμό της Χ.Ο.Ν. (1999).
• Ασημένιο μετάλλιο στον διεθνή διαγωνισμό χορωδιών (2004) στη Ρόδο (κατηγορία παιδικών χορωδιών).
Εχει συνεργαστεί με τους: Νότη Μαυρουδή, Σόνια Θεοδωρίδου, Αλεξάνδρα Γκράβας, Λάκη Χαλκιά, Παναγιώτη Μάργαρη, Στέφανο Κορκολή, Μιχάλη Γληνιαδάκη, Γιώργο Γάκη & ‘’Trublemakers’’.
Από το 2011 διευθύνει τα χορωδιακά σύνολα του Δημοτικού Ωδείου Ιωαννίνων.
Διδάσκει μουσική στη Α’/θμια Εκπαίδευση Ιωαννίνων.

Η Ρία Θεοδώρου (1971 Βόλος) είναι ‬ ‬διπλωματούχος ‬ διεύθυνσης χορωδίας από την τάξη του Δημήτρη Μπουζάνη (Ωδείο Ρυθμοί) , ‬πιάνου ‬ ‬από ‬ ‬την ‬ ‬τάξη ‬ ‬της ‬ ‬Ν. Μιχαηλίδου (Ωδείο Αγίου Στεφάνου) ‬ ‬και ‬ Ανωτέρων ‬θεωρητικών ‬ ‬από ‬ ‬την τάξη του‬ Α. ‬ ‬Κοϊμτζόπουλο (Ωδείο Χαλανδρίου). ‬ Σπούδασε ‬ ‬κλασικό τραγούδι ‬με τη Ροσίτσα Τρόεβα, ‬ ‬ορθοφωνία με τη Νάγια Γεωργίου, σεμινάρια φωνής με τον Σπύρο Σακκά , ‬φλογέρα ‬ ‬από ‬ ‬καλάμι ‬, ‬ ‬κρουστά ‬, καθώς επίσης ,‬ ‬έχει παρακολούθησει πολλά σεμινάρια στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Είναι απόφοιτος της Διετούς‬ Επαγγελματικής Επιμόρφωσης Μουσικοκινητικής Αγωγής C. Orff και έχει συμμετάσχει σε πλήθος συνεδρίων της Ε.Ε.Μ.Ε , Ε.Ε.Μ.Α.Π.Ε , Ε.P.T.A, ‬Ε.Σ.Μ.Α. ‬, ‬στο ‬ ‬ ‬Forum ‬νέων ‬ επιστημόνων ‬ ‬του ‬ ‬Καποδιστριακού Πανεπιστημίου ‬ ‬ ‬Αθηνών, ‬ ‬στο ‬ ‬διεθνές ‬ ‬συμπόσιο ‬ ‬ ‬του ‬ Orff ‬Institute, εκπροσωπώντας ως μουσικός την Ελλάδα σε παράσταση που δόθηκε ‬ ‬στα ‬ ‬πλαίσια ‬ ‬του ‬ ‬συμποσίου, ‬‬καθώς ,‬ ‬και ‬ ‬σε ‬ ‬πολλά ‬ ‬σεμινάρια ‬ ‬και συνέδρια στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Είναι αντιπρόεδρος της Ελληνικής Συντεχνίας ‬ ‬Φλογέρας ‬ ‬από ‬ ‬Καλάμι ‬ ‬μέλος του Δ.Σ. ‬του ‬ ‬Ελληνικού Συλλόγου Μουσικοκινητικής Αγωγής Carl Orff καθώς και του Πανελλήνιου Συλλόγου Αποφοίτων Ωδείων και Μουσικών Σχολών . Ως Πρόεδρος του Ε.Σ.Μ.Α Carl Orff εκπροσώπησε τη χώρα στο Διεθνές συμπόσιο του Orff Institute. ‬Έχει συνθέσει μουσική για θεατρικές παραστάσεις και ποιητικές συλλογές . Το 2023 βραβεύτηκε για τη μουσική επιμέλεια στο θεατρικό έργο το Χελιδόνι του Γκιλέμ Κλούα.
Από ‬ ‬το ‬ ‬1992 εργάζεται ‬ ‬ως ‬ ‬μουσικός ‬ ‬στο ‬ Δήμο ‬ ‬Χαλανδρίου ‬ ‬έχοντας ‬ ‬διδάξει ‬ στην πρωτοβάθμια εκπαίδευση ‬(πρόγραμμα ΜΕΛΙΝΑ) , ‬‬προνηπιακή ‬ ‬εκπαίδευση (υπεύθυνη προγραμμάτων Carl Orff) ‬. ‬Από ‬ ‬το ‬ ‬2014 διευθύνει τη Μι‬κτή Πολυφωνική Χορωδία Τρίτης Ηλικίας 60+ του ‬ ‬Δήμου Χαλανδρίου, διοργανώνει και συμμετέχει σε φεστιβάλ, είναι υπεύθυνη των προγραμμάτων Orff . Είναι στην οργανωτική επιτροπή του Καλλιτεχνικού Φεστιβάλ Τρίτης Ηλικίας Δήμου Χαλανδρίου. Από το 1995 ασχολείται με τη φωνή και το χορωδιακό τραγούδι. Επιμορφώνει εκπαιδευτικούς καθώς και ομάδες παιδιών και ενηλίκων που ενδιαφέρονται για το τραγούδι , το ρυθμό και την κίνηση ως μια ολότητα. Ως εμψυχώτρια συμμετείχε στο πρόγραμμα “Ανοιχτά Σχολεία” του Δήμου Αθηναίων μέσω του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος . Από το 1997 διευθύνει τη χορωδία "Φωνές Χρωμάτων" όπου και έχει βραβευτεί από την εταιρία Ελλήνων Λογοτεχνών για την προσφορά της στην τέχνη και τον πολιτισμό .